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好好的一个故事,为什么要拍成动画,而不是真人电影?

2020-10-18 相关聚合阅读:真人 好好 动画 故事 一个 电影

原标题:好好的一个故事,为什么要拍成动画,而不是真人电影?

看了标题的朋友不要误会,作为一个主打动画的UP主自然不会质疑动画的存在意义,而是要来说说,动画,比起实拍电影,到底有哪些优势。

1、成本

成本是创作者不得不考虑的一个问题。

除了美国迪士尼的那种模式下,会塑造精细度极高的场景,和动作极为自然的建模,他们的动画的投资很可能不会低于实拍电影外,日本的手绘动画显然是压榨廉价劳动力的成果,因此,成本得以最大程度的节省。

《你的名字。》的制片人川村元气就说过,他和细田守导演合作《怪物之子》,就是因为没钱才只能做成动画。如果没有大幅的投资,他很难实现《怪物之子》中的一些大场面,那需要大量的钱。但如果用手绘,那就会便宜很多。

而事实上,绝大多大的3DCG动画,并没有迪士尼对于3D场景的展现和画面的要求这么高……因此预算也往往不会像迪士尼模式这么夸张。

而手绘动画来说,预算的上限和实拍电影来比,往往是无法比拟的。

日本手绘动画电影的预算巅峰,高畑勋导演的《辉夜姬物语》,无论是艺术表达,还是经费预算,都可以说是手绘动画的顶点,然而仅50亿的制作费用,跟真正的大制作的真人实拍电影的预算来比,那就是小巫见大巫了,毕竟,布置一些巨大的场景,可能就需要一整只团队耗时耗力的辛劳,而安顿这些人在片场的预算,就远超手绘的美工和背景的绘制。实拍电影需要的是光影的控制,而这一切,在手绘动画里,靠着画出来和软件后期就足以实现。因此成本是大幅度被节约了的。

2、镜头的实现

电影是不同镜头的组合。即便导演再多么会运用镜头语言去表达自己的内容,但能否实现,又是另外一回事了。

手绘来实现各种镜头的效果并非易事,需要原画师的功底和想象力,但和真人实拍比起来,还是简单一些的。例如一个从悬崖上跳下去的镜头,如果要跟拍落下的人的视角,那么真人实现起来就相当麻烦,而且很可能增加演员,和摄影师(器材)的风险。所以过去很多高难度的动作镜头,需要替身演员。但替身演员也是人啊,风险是一样要承担的,但动画,说夸张点,就是可以随心所欲,只要画师能画得出,那么多么夸张的动作都是可以自然应付的。而实际表现出的画面张力,动画也未必会输给真人演出。只是真人演出的真实感,往往会比动画更强一些。

而这一点,还是容易和预算挂钩。就如我刚才说的,《怪物之子》里想实现的一些大场面,例如把涩谷的街道给大肆破坏,需要很多群众演员,需要大型的器械来拍俯瞰视角,需要优秀的特效,这一切,实拍的话预算就相当吃紧,但换成手绘动画,就得以实现,因此,从实现镜头效果来说,一些高难的镜头,反而是动画比较容易实现。

3、更大的表演接受度

人们对动画的虚构期待度是很高的,动画中出现如何奇形怪状的演出,大都观众是可以接受的。

打个比方,很多人会觉得《银魂》真人版里演员无论怎么努力再现《银魂》漫画里夸张的演出,都会觉得有违和感,因为真人就是不会做出这么夸张的表情去演戏的。这是动画和实拍影片的明确界限。因此绝大多数真人实拍电影里的演技都是“中规中矩”的,而不会有如此跳脱的演出。

但动画里,多么夸张的表情,突然Q版的脸,绝大多数观众都是可以接受的,甚至会成为笑点,这就是动画表达形式的魅力所在。

因此动画里可以实现更多有意思的画面,可以不受束缚地进行表达。

所以某些“欧拉欧拉”互殴的画面会成为经典的动漫梗,所以“黑白闪”等演出会成为作豚们津津乐道的东西,动画作为电影艺术中的一环,的确有着真人演绎完全不同的效果和空间。